專營歷史錄音的Meloclassic善於挖掘名家淹沒在浩瀚檔案庫中的珍寶，更有意義的是，當年那些未得到大廠傾注資源而身影逐漸模糊的演奏家們，也在這個廠牌中再現榮光！這回連載，再聊三位女性鋼琴家。
此輯收錄兩份Valmalete的協奏曲現場演出，展現強大的控場氣勢。（Meloclassic
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很久沒有在聽聖桑的曲子時大冒雞皮疙瘩了，Madeleine de Valmalete偏生就是那例外。聽她彈聖桑「第二號鋼琴協奏曲」，第一樂章無疑是那個騷包又有章法的聖桑，第二樂章只聽Valmalete順勢一灑，那些鋼琴顆粒精準又驕縱地從兩只喇叭中間彈射出來，第三樂章更是信手拈來，給了這曲目應當有的華麗。Valmalete的演奏正如同聖桑的構思，絕非只靠技巧抓耳，專輯用她的聖桑打頭陣更多的是宣示意味，因為這首協奏曲是現場錄音，緊接在後的莫札特「第九號鋼琴協奏曲」亦同。專輯收錄的兩份現場演出，若只講樂團部份，以現在標準看，實在有點曖昧，但是那樂團的曖昧蓋不住Valmalete的修為，其自信從手指之敏捷、音色之清晰、速度之均勻皆能察覺出來，這些特質在現場的莫札特協奏曲錄音展現出來，並且揉合為嚴格的樂句，甚至帶有凌駕於指揮之上的「權威感」，她猶如領著樂團共同探索莫札特為各個聲部埋下的紋路。
Valmalete生於1899年，與傳奇的Yvonne
Lefebure和Marcelle
Meyer同輩，少時已受到聖桑青睞，屬於神童型的背景，長大後又得到拉威爾與柯爾托等樂界名流的賞識，在法國演奏圈內也是號有頭有臉的人物。其演奏生涯很長，但對於錄音一事相當淡泊，活動範圍也以歐陸為主，所以名聲沒有隨著唱片工業的發展遠播海外。Valmalete於1999年過世，過世前有留下一些錄音，可在Arbiter發行的「Rediscovered
Master: Madeleine de Valmalete」（Arbiter 144）尋得。
雖然本回聚焦在Meloclassic，但不妨一提上述Arbiter的發行。「Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete」收錄了她三十歲前、花甲之時、乃至九十歲後的錄音，前後對照起來特別發人省思。如果單聽她1928年的錄音，難免會覺得她之所以採取偏快的速度或許是為了要將演奏「塞」入蟲膠唱片所容納的長度，可是聽她晚年錄製的莫札特或中年錄製的佛瑞，可說是理直氣壯，強調速度與簡潔，撇除一切感性的浮脂，會發現她的速度始終是個人化的、直覺的。聽過此碟，再溫習Meloclassic挖出的音源，便不難猜想那分自信態勢源自於對音樂的直覺。
Bernette詮釋起巴哈和維拉羅伯斯，直觀且動聽。（Meloclassic
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來自巴西的鋼琴家Yara Bernette身後錄音極少，不過從有限的錄音裡，總覺得她好像知道讓鋼琴「好聽」的祕密。她的選擇既不能說是做出歌唱般的線條，也沒有什麼突破認知的奇妙手法，但不知怎地，就是能讓鋼琴從擊弦動作之中碰撞出美麗的琴聲。舉例來說，這張唱片開頭的巴哈「C小調第二號組曲BWV. 826」有兩個樂章使人確實感到其凝練：組曲中的庫朗舞曲與輪旋曲都有收放自如的線條，大小聲的轉換就像是樂器本身的呼吸一樣，或者可以說，Bernette的手指灌滿信念，那信念彷彿是「相信鋼琴，讓鋼琴帶著自己遨遊」。聽見這點後，再回頭聽組曲最開頭的交響曲，樂段之間的切換分明又簡樸，而每個音符都已經準備好要在對的時間上出沒。以前都會習慣性地去聽「鋼琴怎麼詮釋巴哈」，但這錄音則反過來讓人覺得巴哈的作品居然能發揮鋼琴蘊藏的美麗，實在驚喜。
然而她彈的莫札特「C小調幻想曲K. 396」、貝多芬「第卅一號鋼琴奏鳴曲」、普羅高菲夫「第三號鋼琴奏鳴曲」令我不解。同樣紮實的音色，同樣注重音量與琴身共鳴的變化，她能夠把樂句的細節都彈出來，卻在樂念的處理有點失焦的感覺，反而削弱了苦心營造的細節，尤其在貝多芬和普羅高菲夫的曲目，過於直攻的觀點顯得樂段之間的對比略欠醞釀，稍稍可惜。Bernette似乎更能掌控較短篇幅的樂曲。專輯收錄的舒曼「蝴蝶」與維拉羅伯斯三首短曲印證了這點。在「蝴蝶」，她的表現遠比想像中自在，接連的舞曲難不倒她。舒曼這首曲子由十餘個段落組成，大致來說，各段落之間的聽覺關聯性並不像傳統奏鳴曲那般著墨於樂思的絞合，反而更看重演奏家怎麼並置或組合這些段落，到了Bernette手上，她發揮了以簡馭繁的直觀，正如同她在維拉羅伯斯「小丑」這曲展現的灑脫，再次用鋼琴自身的特質說服聽者。對了，她在DG留下拉赫曼尼諾夫的前奏曲錄音同樣藝高人膽大，Spotify串流即有，請務必一試。
Gianoli以抒情的流動賦予舒曼和舒伯特淺淺的詩意。（Meloclassic
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先前聽過Reine Gianoli演奏的莫札特鋼琴奏鳴曲，她在曲中帶出了抒情柔軟的樂風，當我聽到她演奏的K. 309、K. 311兩首奏鳴曲，那輕巧靈動的觸鍵與曼妙的氣質，使我感到一陣酥麻直衝腦門，至今印象不減。看到Meloclassic挖出她的錄音，二話不說便收下，期待有任何一軌能再次激發腦內啡的化學效應。
依序聽過她的巴哈、貝多芬、舒伯特、李斯特，在速度與層次兩方面，維持著偏於輕快的步調，儘管展現個人實力，但少了點驚豔。所幸在舒曼的「第一號鋼琴奏鳴曲」扳回一成，浪漫氣息曼妙地延展。這首奏鳴曲的導奏在許多錄音中往往是滾滾而出，承接在後的音符以緊湊的張力撐出骨架，不過Gianoli的作法反其道而行，她淡化了那種企圖心，僅是順著音樂行進的態勢把樂句一一消化，反而替抒情片段找到各自的韻律。在前兩個樂章，更是將舒曼的詩意點綴出來，使樂句間產生連貫。除去終樂章對主題的把握稍有妥協，只要聽者願意挪出半小時的注意力，應會覺得她用抒情的聲音貫串整首奏鳴曲有其道理。她的演奏宗旨或許是讓音樂不斷地、順暢地前進；其推進力對上舒伯特奏鳴曲也有意外的效果，像是「A大調鋼琴奏鳴曲D. 664」的第三樂章，左右手共同前行的效果讓我想起當初被她的莫札特電到的瞬間。在舒伯特的曲旨間，越是彈得流動，越是感受到隱隱的憂愁揮之不去，一抹苦澀隱藏在笑容後面，或許音樂中無以名狀的期盼，這般淺淺地表述亦是合宜。