名盤和眠盤

目前為止，在我聽過的 Meloclassic 發行裡，至少有三份讓人印象深刻的舒曼「第一號鋼琴奏鳴曲」錄音。最早聽見的是 Monique de La Bruchollerie 版本（ Meloclassic MC 1034 ），表現大膽磊落，骨架清晰；上一回提到的 Reine Gianoli （ Meloclassic MC1044 ）則是用梳整過的、具有延續性的句法來處理，技巧方面儘管稍感掣肘，依舊饒富樂韻； 這次要推薦的是 Rosl Schmid 的詮釋。   Schmid 演奏的舒曼隱隱透露出浪漫樂派的歷史底蘊，清晰端正而不死板。 （ Meloclassic MC 1048 ） 初聽 Rosl Schmid 的彈法，確實是建立在舒曼短片似的、快速輪轉的樂思之上，然而反覆聆聽之後卻得到另一種印象。她流動的速度使曲旨從破碎的即興轉進長篇的揉捏，最終統攝為浪漫的語法 —— 這語法自舒曼的奏鳴曲、幻想曲，一路拉了極長的圓滑線，直至拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品 ——Schmid 以這奏鳴曲奏出深長的浪漫遺緒。她在第一樂章塵埃落定的最後幾個小節，釋出遲疑，帶著那遲疑唱起第二樂章的私語，怎麼不讓人聯想到拉赫曼尼諾夫同樣破碎又真摯至極的「第三號鋼琴協奏曲」以及那些扣人心弦的前奏曲？終樂章時，她的雙手輪番帶出紮實又協調的聲部音量，一面點出舒曼作曲的氣質 ，一面顯露自己對樂曲的把握。 專輯一併收錄了她演奏舒曼的「第二號鋼琴奏鳴曲」，畢竟是電台挖出的歷史檔案，整架鋼琴的鳴響、光澤都偏向黯淡，無法完整彰顯這位鋼琴家的風範，但是從中間音域的琴音來想像，那種聲部音量的配比、線條的吐納都相當傳神，她的現場演出可能有著遠超過檔案紀錄下來的魔力。（順道一提， Schmid 曾經師從 Walther Lampe ，此君曾和克拉拉舒曼學琴，所以她也算是和舒曼頗有淵源。而 Schmid 在 1960 年代的一位學生相信大家都不陌生，就是 Maria João Pires 。）   Yemelyanova 彈奏的拉赫曼尼諾夫與 Goldfarb 彈奏的柴可夫斯基，為歷史錄音文獻再添輝煌。（ Meloclassic MC 1049 ） 既然說起拉赫曼尼諾夫， Meloclassic 有份不得不提的演出，絕對讓熱愛拉氏作品的樂迷大感驚喜，這演出收錄在「 Legendary Soviet Pianists

專營歷史錄音的 Meloclassic 善於挖掘名家淹沒在浩瀚檔案庫中的珍寶，更有意義的是，當年那些未得到大廠傾注資源而身影逐漸模糊的演奏家們，也在這個廠牌中再現榮光！這回連載，再聊三位女性鋼琴家。   此輯收錄兩份 Valmalete 的協奏曲現場演出，展現強大的控場氣勢。（ Meloclassic MC1052 ） 很久沒有在聽聖桑的曲子時大冒雞皮疙瘩了， Madeleine de Valmalete 偏生就是那例外。聽她彈聖桑「第二號鋼琴協奏曲」，第一樂章無疑是那個騷包又有章法的聖桑，第二樂章只聽 Valmalete 順勢一灑，那些鋼琴顆粒精準又驕縱地從兩只喇叭中間彈射出來，第三樂章更是信手拈來，給了這曲目應當有的華麗。 Valmalete 的演奏正如同聖桑的構思，絕非只靠技巧抓耳，專輯用她的聖桑打頭陣更多的是宣示意味，因為這首協奏曲是現場錄音，緊接在後的莫札特「第九號鋼琴協奏曲」亦同。專輯收錄的兩份現場演出，若只講樂團部份，以現在標準看，實在有點曖昧，但是那樂團的曖昧蓋不住 Valmalete 的修為，其自信從手指之敏捷、音色之清晰、速度之均勻皆能察覺出來，這些特質在現場的莫札特協奏曲錄音展現出來，並且揉合為嚴格的樂句，甚至帶有凌駕於指揮之上的「權威感」，她猶如領著樂團共同探索莫札特為各個聲部埋下的紋路。 Valmalete 生於 1899 年，與傳奇的 Yvonne Lefebure 和 Marcelle Meyer 同輩，少時已受到聖桑青睞，屬於神童型的背景，長大後又得到拉威爾與柯爾托等樂界名流的賞識，在法國演奏圈內也是號有頭有臉的人物。其演奏生涯很長，但對於錄音一事相當淡泊，活動範圍也以歐陸為主，所以名聲沒有隨著唱片工業的發展遠播海外。 Valmalete 於 1999 年過世，過世前有留下一些錄音，可在 Arbiter 發行的「 Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete 」（ Arbiter 144 ）尋得。 雖然本回聚焦在 Meloclassic ，但不妨一提上述 Arbiter 的發行。「 Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete 」收錄了她三十歲前、花甲之時、乃至九十歲後的錄音，前後對照起來特別發人省思。如果單聽她 1928 年的錄音，難免會覺得