名盤和眠盤

今年出版的初衷在書內前言大概交待過，不再重複，倒是想趁這機會先聊聊「為什麼是聚焦在這些日本樂手」。除了「名家名盤和爵士樂歷史背景已經有許多中文資訊」這個原因，其實或多或少也包括個人對爵士樂的想法。 Photo Credit: 作家劉書甫 　爵士樂的一個特點是很自由，也就是「它可以是什麼」—— 在不被規定綁死的狀態下，它可以是什麼？它可以是樂手創意的實驗場，也可以是發燒錄音的實踐所在；它可以是Kenny…Garrett，也可以是Kenny…G；它可以是大敘事與反抗，也可以是小家碧玉的感懷與抒情。所以《爵士試聽間》的英文標題最後寫成In a Sentimental Room，相信Duke Ellington大人有大量啦。 　另外，從樂迷消費的角度來講，「有聽說過、有點好奇、想知道有哪些片可以買」是很重要的。在找出哪些片值得買之前，先知道這些樂手有哪些出版紀錄，可以省下很多工夫。在以前我瘋狂蒐集CD的年代，試聽是非常困難的事情，現在有串流服務，實在方便太多太多太多了，所以書中最後兩章加入Spotify條碼，希望大家可以聽個盡興！ 　如果對爵士樂有興趣，找個自己喜愛的樂手開始聽就對了。之前也有收到幾位新樂友的私訊，想購入爵士樂相關書籍，除了大家都知道的Ted Gioia，這裡還要推薦兩本：《非搖擺不可》是一本非常平易近人的入門指南；若要推薦給進階樂迷，相信《爵士DNA》能成為大家更深入理解爵士樂的契機。 　關於書本身的製作歷程：去年採用凝雪映畫紙，因為照片呈現多；今年以文字為主、圖片為輔，所以改用偏暖色調的道林紙，對眼睛比較友善。字級字體則是編輯與美編的精準眼光，希望四十歲以上的讀者翻閱時也不會覺得吃力。 　文字多的書，翻閱起來的手感又是另外一回事。看紙樣的時候，意外發現道林紙的手感很適合。道林紙的特性是紙的表面沒有塗布，纖維紋路感摸起來很舒服。 　至於封面：為什麼黃色方塊在那個位置⋯？因為，如果真的有一個實體試聽間，那大約就是門把或者推門的位置。 　最後則是聊聊書中附贈的專輯《Sunny》： (1) 專輯《Sunny》目前在日本Tower標價2,619日幣，限量重製隨書發行，希望大家喜歡。 (2) 不織布套從日本進口，每一片都是親手裝入袋子的。在裝袋過程中，一併確認光碟外觀和厚度手感。另外，每50片會抽出一片試聽，確認都能夠正常播放。 (3) 安插口是專業印刷廠設計的尺寸

古殿樂藏 台北市北投區西安街一段 169 號 2 樓   鄰近捷運站：明德站（三號出口） 營業時間：預約制 店休：週二 電話： 0975-057-467 粉絲頁： 古殿樂藏   留聲機： Victrola Credenza 1925 類比訊源： Technics SL-1200MK4 類比數位轉換器： RME Fireface UFX 、 Lake People ADC RS 04 喇叭： PSI Audio A14-Ms 、 友人手作訂製款式

Taste CAFÉ 台北市中山區雙城街 43 巷 16 號   鄰近捷運站：中山國小站（一號出口） 營業時間： 09:30-18:30 （週一～週五）、 13:30-18:30 （週六） 店休：週日 電話： 02-2592-6182 臉書粉絲頁： Taste CAFÉ   類比訊源： Zorin Audio TP-S1 唱放： AVID Pellere Phono 數位訊源： OPPO 103D 數位類比轉換器： Tube Fans Audio TFA AD-1 DAC 擴大機： Tube Fans Audio Windsor 150 、 Balancetronic Elsa 喇叭： JBL L200 、 Sonus Faber Electa Amator II

目前為止，在我聽過的 Meloclassic 發行裡，至少有三份讓人印象深刻的舒曼「第一號鋼琴奏鳴曲」錄音。最早聽見的是 Monique de La Bruchollerie 版本（ Meloclassic MC 1034 ），表現大膽磊落，骨架清晰；上一回提到的 Reine Gianoli （ Meloclassic MC1044 ）則是用梳整過的、具有延續性的句法來處理，技巧方面儘管稍感掣肘，依舊饒富樂韻； 這次要推薦的是 Rosl Schmid 的詮釋。   Schmid 演奏的舒曼隱隱透露出浪漫樂派的歷史底蘊，清晰端正而不死板。 （ Meloclassic MC 1048 ） 初聽 Rosl Schmid 的彈法，確實是建立在舒曼短片似的、快速輪轉的樂思之上，然而反覆聆聽之後卻得到另一種印象。她流動的速度使曲旨從破碎的即興轉進長篇的揉捏，最終統攝為浪漫的語法 —— 這語法自舒曼的奏鳴曲、幻想曲，一路拉了極長的圓滑線，直至拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品 ——Schmid 以這奏鳴曲奏出深長的浪漫遺緒。她在第一樂章塵埃落定的最後幾個小節，釋出遲疑，帶著那遲疑唱起第二樂章的私語，怎麼不讓人聯想到拉赫曼尼諾夫同樣破碎又真摯至極的「第三號鋼琴協奏曲」以及那些扣人心弦的前奏曲？終樂章時，她的雙手輪番帶出紮實又協調的聲部音量，一面點出舒曼作曲的氣質 ，一面顯露自己對樂曲的把握。 專輯一併收錄了她演奏舒曼的「第二號鋼琴奏鳴曲」，畢竟是電台挖出的歷史檔案，整架鋼琴的鳴響、光澤都偏向黯淡，無法完整彰顯這位鋼琴家的風範，但是從中間音域的琴音來想像，那種聲部音量的配比、線條的吐納都相當傳神，她的現場演出可能有著遠超過檔案紀錄下來的魔力。（順道一提， Schmid 曾經師從 Walther Lampe ，此君曾和克拉拉舒曼學琴，所以她也算是和舒曼頗有淵源。而 Schmid 在 1960 年代的一位學生相信大家都不陌生，就是 Maria João Pires 。）   Yemelyanova 彈奏的拉赫曼尼諾夫與 Goldfarb 彈奏的柴可夫斯基，為歷史錄音文獻再添輝煌。（ Meloclassic MC 1049 ） 既然說起拉赫曼尼諾夫， Meloclassic 有份不得不提的演出，絕對讓熱愛拉氏作品的樂迷大感驚喜，這演出收錄在「 Legendary Soviet Pianists

專營歷史錄音的 Meloclassic 善於挖掘名家淹沒在浩瀚檔案庫中的珍寶，更有意義的是，當年那些未得到大廠傾注資源而身影逐漸模糊的演奏家們，也在這個廠牌中再現榮光！這回連載，再聊三位女性鋼琴家。   此輯收錄兩份 Valmalete 的協奏曲現場演出，展現強大的控場氣勢。（ Meloclassic MC1052 ） 很久沒有在聽聖桑的曲子時大冒雞皮疙瘩了， Madeleine de Valmalete 偏生就是那例外。聽她彈聖桑「第二號鋼琴協奏曲」，第一樂章無疑是那個騷包又有章法的聖桑，第二樂章只聽 Valmalete 順勢一灑，那些鋼琴顆粒精準又驕縱地從兩只喇叭中間彈射出來，第三樂章更是信手拈來，給了這曲目應當有的華麗。 Valmalete 的演奏正如同聖桑的構思，絕非只靠技巧抓耳，專輯用她的聖桑打頭陣更多的是宣示意味，因為這首協奏曲是現場錄音，緊接在後的莫札特「第九號鋼琴協奏曲」亦同。專輯收錄的兩份現場演出，若只講樂團部份，以現在標準看，實在有點曖昧，但是那樂團的曖昧蓋不住 Valmalete 的修為，其自信從手指之敏捷、音色之清晰、速度之均勻皆能察覺出來，這些特質在現場的莫札特協奏曲錄音展現出來，並且揉合為嚴格的樂句，甚至帶有凌駕於指揮之上的「權威感」，她猶如領著樂團共同探索莫札特為各個聲部埋下的紋路。 Valmalete 生於 1899 年，與傳奇的 Yvonne Lefebure 和 Marcelle Meyer 同輩，少時已受到聖桑青睞，屬於神童型的背景，長大後又得到拉威爾與柯爾托等樂界名流的賞識，在法國演奏圈內也是號有頭有臉的人物。其演奏生涯很長，但對於錄音一事相當淡泊，活動範圍也以歐陸為主，所以名聲沒有隨著唱片工業的發展遠播海外。 Valmalete 於 1999 年過世，過世前有留下一些錄音，可在 Arbiter 發行的「 Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete 」（ Arbiter 144 ）尋得。 雖然本回聚焦在 Meloclassic ，但不妨一提上述 Arbiter 的發行。「 Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete 」收錄了她三十歲前、花甲之時、乃至九十歲後的錄音，前後對照起來特別發人省思。如果單聽她 1928 年的錄音，難免會覺得

這回想介紹一位讓音符生出語氣、讓音樂意象漸漸浮現的鋼琴家。聆聽她的錄音時，往往不覺得她有特意營造出什麼旋律曼妙的瞬間，然而回想起來卻餘韻不止 …… 她是 Monique de La Bruchollerie （ 1915-1972 ）。 自從多年前偶然與其錄音（散見於 Denon 、 Doremi 、 INA 、 VOX ）相遇，印象就停留在那充滿靈氣的海頓、無可置喙的莫札特，以及不矯情自溺的蕭邦詮釋。 Meloclassic 套裝發行後，第一時間就搶下，希望每一片都能重拾當初的欣喜，除了前二片有幾個樂段是我無法理解的路數，整套專輯可以說是漸入佳境，越聽越驚喜。 ▲ 這企劃相當全面地收錄了 Bruchollerie 的錄音 ， 能聽見一位成熟鋼琴家的風範 ， 如果她的錄音您只打算收一套 ， 那就是這套盒裝了。（ Meloclassic MC 1034 ） 盒裝內第一片的貝多芬第四號鋼琴協奏曲與第二片的柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲並未給我驚豔，甚至有點不像我對這位鋼琴家的認知，畢竟那幾首協奏曲名作已經有太多經典演繹，讓我一度質疑自己當初的印象。平心而論，第一片收錄的貝多芬第五號鋼琴協奏曲還是值得一提的演出。第一樂章架勢做足，迅捷的進場、有力的鋪陳、持續的專注、些微的刁鑽，當然是非常好的演奏，可以聽見樂團給予足夠支撐，鋼琴在框架中漲滿魄力。第二樂章樂團部份則是大大加分，有一種曼妙卻脆弱的氛圍，演奏得相當感人，靈光轉瞬間確實把「那個年代」保留了起來。第三樂章時而剛健時而崩裂，從鋼琴音粒快速滾動中，可以聽見鮮活又無畏的演奏特質，這點在其他錄音中也能聽見。 先前聽過 Bruchollerie 演奏的蕭邦華麗大波蘭舞曲與一些短曲，印象中都是帶有淺淺的詩意與瀟灑，沒想到第三片收錄的蕭邦第二號協奏曲，竟然聽起來有「過份明晰、非典型」的感受。其實她強調清晰感的演奏風格並不讓人意外，只是沒想到會如此應用在蕭邦協奏曲上，盒裝的第七片 CD 有收錄她演奏的蕭邦短曲，還真是兩樣風情哩。聽起這協奏曲，儘管能感受到管弦樂不在最佳狀態，但還是盡力烘托出 Bruchollerie 權威的一面；她出手就打到重點，每個音都有存在感，速度銳意、分句鮮明，帶來不小的迫進，手指安排說一不二，很有個性。可是這樣的風格很容易讓聽者一個不注意就錯失了音樂中的愉悅飄揚的成份與舞蹈元素出現的瞬間。我想我還沒習慣口吻這麼堅