名盤和眠盤

｜舊唱盤、大驚奇｜      平時的參考唱盤是 Pioneer PD-D9 和 Audiolab 8200CD V12E ，偶爾也會換些不同價位的唱盤試試味道，不過去年完全被一台 1980 年代末期的唱盤「收服」了，是加拿大的 Museatex CD-3 。      過去我一直有個「執念」，就是要收到 Ed Meitner 的訊源器材，後來知道他曾經創立 Museatex 此一品牌，就先試著從網路上購入該廠的中古訊號線淺嚐風味；沒想到 Museatex 的訊號線便宜又好用，甜潤怡人，用在前端百搭百順，完全出乎我對二手平價線材的期待，於是便下定決心要弄一台 Museatex 訊源回來好好聆聽。當然市場上識貨者眾，要品相好又要功能正常的，價格肯定不低，就這樣尋覓多時，總算有天看到品相、功能、價格都極好的中古品，連同運費算下來，還比預算便宜了約二百美金，二話不說，旋即聯繫賣家購入。      收貨後當然迫不及待地一面煲機，一面測試訊號線搭配。搭配原廠訊號線自然順耳，就個人聽感來說，原廠訊號線搭配耳機系統沒什麼問題，不過在二聲道上聆聽管弦樂時，美則美矣，寬闊感與俐落感仍稍稍力有未逮；經過幾番測試，最後為 Museatex CD-3 配上錄音室訂製線材，整個畫面總算打開，這才更進一步感受到 Ed Meitner 與其團隊的調聲功力。除了背景比想像中來得黑，這部訊源給我的最大驚喜在於「活生感」與「解析力」，聲音細節都給得很直接，甚少修飾感，不走軟調暖聲的討好路線，該豐潤的就是豐潤，該乾澀的就是乾澀，速度及音場都到位，尤其形體與音色之清晰讓我愕然，聽來竟有高價音響般的質感，明暗對比錯落有致，實在忍不住要大呼撿到寶了。沒想到一部三十來歲的、入門價位帶的 Museatex CD-3 令我在音樂性與音響性兩方面都得到大大的滿足。 ｜音樂性、音響性、解析力｜      提到硬體的「音樂性」與「音響性」，在發燒友交流間似乎是習以為常的用語，不過究竟有沒有比較確實的形容方向呢？這組描述性詞語似乎有點飄渺，又往往能夠意會，近幾年來，倒是漸漸歸納出自己使用這兩個詞的差異：若用「音樂性」形容硬體設備，通常是指它具有「流暢順耳」的特質；相對地，若說「音響性」，則是想要強調它能「鮮明刻劃」錄音內容的特色。也就是說，兩個詞雖然方向不同，但並不互斥，優良的硬體其實應該是兩者兼具的，只是我們玩音響的過程常

今年出版的初衷在書內前言大概交待過，不再重複，倒是想趁這機會先聊聊「為什麼是聚焦在這些日本樂手」。除了「名家名盤和爵士樂歷史背景已經有許多中文資訊」這個原因，其實或多或少也包括個人對爵士樂的想法。 Photo Credit: 作家劉書甫 　爵士樂的一個特點是很自由，也就是「它可以是什麼」—— 在不被規定綁死的狀態下，它可以是什麼？它可以是樂手創意的實驗場，也可以是發燒錄音的實踐所在；它可以是Kenny…Garrett，也可以是Kenny…G；它可以是大敘事與反抗，也可以是小家碧玉的感懷與抒情。所以《爵士試聽間》的英文標題最後寫成In a Sentimental Room，相信Duke Ellington大人有大量啦。 　另外，從樂迷消費的角度來講，「有聽說過、有點好奇、想知道有哪些片可以買」是很重要的。在找出哪些片值得買之前，先知道這些樂手有哪些出版紀錄，可以省下很多工夫。在以前我瘋狂蒐集CD的年代，試聽是非常困難的事情，現在有串流服務，實在方便太多太多太多了，所以書中最後兩章加入Spotify條碼，希望大家可以聽個盡興！ 　如果對爵士樂有興趣，找個自己喜愛的樂手開始聽就對了。之前也有收到幾位新樂友的私訊，想購入爵士樂相關書籍，除了大家都知道的Ted Gioia，這裡還要推薦兩本：《非搖擺不可》是一本非常平易近人的入門指南；若要推薦給進階樂迷，相信《爵士DNA》能成為大家更深入理解爵士樂的契機。 　關於書本身的製作歷程：去年採用凝雪映畫紙，因為照片呈現多；今年以文字為主、圖片為輔，所以改用偏暖色調的道林紙，對眼睛比較友善。字級字體則是編輯與美編的精準眼光，希望四十歲以上的讀者翻閱時也不會覺得吃力。 　文字多的書，翻閱起來的手感又是另外一回事。看紙樣的時候，意外發現道林紙的手感很適合。道林紙的特性是紙的表面沒有塗布，纖維紋路感摸起來很舒服。 　至於封面：為什麼黃色方塊在那個位置⋯？因為，如果真的有一個實體試聽間，那大約就是門把或者推門的位置。 　最後則是聊聊書中附贈的專輯《Sunny》： (1) 專輯《Sunny》目前在日本Tower標價2,619日幣，限量重製隨書發行，希望大家喜歡。 (2) 不織布套從日本進口，每一片都是親手裝入袋子的。在裝袋過程中，一併確認光碟外觀和厚度手感。另外，每50片會抽出一片試聽，確認都能夠正常播放。 (3) 安插口是專業印刷廠設計的尺寸

古殿樂藏 台北市北投區西安街一段 169 號 2 樓   鄰近捷運站：明德站（三號出口） 營業時間：預約制 店休：週二 電話： 0975-057-467 粉絲頁： 古殿樂藏   留聲機： Victrola Credenza 1925 類比訊源： Technics SL-1200MK4 類比數位轉換器： RME Fireface UFX 、 Lake People ADC RS 04 喇叭： PSI Audio A14-Ms 、 友人手作訂製款式

Taste CAFÉ 台北市中山區雙城街 43 巷 16 號   鄰近捷運站：中山國小站（一號出口） 營業時間： 09:30-18:30 （週一～週五）、 13:30-18:30 （週六） 店休：週日 電話： 02-2592-6182 臉書粉絲頁： Taste CAFÉ   類比訊源： Zorin Audio TP-S1 唱放： AVID Pellere Phono 數位訊源： OPPO 103D 數位類比轉換器： Tube Fans Audio TFA AD-1 DAC 擴大機： Tube Fans Audio Windsor 150 、 Balancetronic Elsa 喇叭： JBL L200 、 Sonus Faber Electa Amator II

目前為止，在我聽過的 Meloclassic 發行裡，至少有三份讓人印象深刻的舒曼「第一號鋼琴奏鳴曲」錄音。最早聽見的是 Monique de La Bruchollerie 版本（ Meloclassic MC 1034 ），表現大膽磊落，骨架清晰；上一回提到的 Reine Gianoli （ Meloclassic MC1044 ）則是用梳整過的、具有延續性的句法來處理，技巧方面儘管稍感掣肘，依舊饒富樂韻； 這次要推薦的是 Rosl Schmid 的詮釋。   Schmid 演奏的舒曼隱隱透露出浪漫樂派的歷史底蘊，清晰端正而不死板。 （ Meloclassic MC 1048 ） 初聽 Rosl Schmid 的彈法，確實是建立在舒曼短片似的、快速輪轉的樂思之上，然而反覆聆聽之後卻得到另一種印象。她流動的速度使曲旨從破碎的即興轉進長篇的揉捏，最終統攝為浪漫的語法 —— 這語法自舒曼的奏鳴曲、幻想曲，一路拉了極長的圓滑線，直至拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品 ——Schmid 以這奏鳴曲奏出深長的浪漫遺緒。她在第一樂章塵埃落定的最後幾個小節，釋出遲疑，帶著那遲疑唱起第二樂章的私語，怎麼不讓人聯想到拉赫曼尼諾夫同樣破碎又真摯至極的「第三號鋼琴協奏曲」以及那些扣人心弦的前奏曲？終樂章時，她的雙手輪番帶出紮實又協調的聲部音量，一面點出舒曼作曲的氣質 ，一面顯露自己對樂曲的把握。 專輯一併收錄了她演奏舒曼的「第二號鋼琴奏鳴曲」，畢竟是電台挖出的歷史檔案，整架鋼琴的鳴響、光澤都偏向黯淡，無法完整彰顯這位鋼琴家的風範，但是從中間音域的琴音來想像，那種聲部音量的配比、線條的吐納都相當傳神，她的現場演出可能有著遠超過檔案紀錄下來的魔力。（順道一提， Schmid 曾經師從 Walther Lampe ，此君曾和克拉拉舒曼學琴，所以她也算是和舒曼頗有淵源。而 Schmid 在 1960 年代的一位學生相信大家都不陌生，就是 Maria João Pires 。）   Yemelyanova 彈奏的拉赫曼尼諾夫與 Goldfarb 彈奏的柴可夫斯基，為歷史錄音文獻再添輝煌。（ Meloclassic MC 1049 ） 既然說起拉赫曼尼諾夫， Meloclassic 有份不得不提的演出，絕對讓熱愛拉氏作品的樂迷大感驚喜，這演出收錄在「 Legendary Soviet Pianists

專營歷史錄音的 Meloclassic 善於挖掘名家淹沒在浩瀚檔案庫中的珍寶，更有意義的是，當年那些未得到大廠傾注資源而身影逐漸模糊的演奏家們，也在這個廠牌中再現榮光！這回連載，再聊三位女性鋼琴家。   此輯收錄兩份 Valmalete 的協奏曲現場演出，展現強大的控場氣勢。（ Meloclassic MC1052 ） 很久沒有在聽聖桑的曲子時大冒雞皮疙瘩了， Madeleine de Valmalete 偏生就是那例外。聽她彈聖桑「第二號鋼琴協奏曲」，第一樂章無疑是那個騷包又有章法的聖桑，第二樂章只聽 Valmalete 順勢一灑，那些鋼琴顆粒精準又驕縱地從兩只喇叭中間彈射出來，第三樂章更是信手拈來，給了這曲目應當有的華麗。 Valmalete 的演奏正如同聖桑的構思，絕非只靠技巧抓耳，專輯用她的聖桑打頭陣更多的是宣示意味，因為這首協奏曲是現場錄音，緊接在後的莫札特「第九號鋼琴協奏曲」亦同。專輯收錄的兩份現場演出，若只講樂團部份，以現在標準看，實在有點曖昧，但是那樂團的曖昧蓋不住 Valmalete 的修為，其自信從手指之敏捷、音色之清晰、速度之均勻皆能察覺出來，這些特質在現場的莫札特協奏曲錄音展現出來，並且揉合為嚴格的樂句，甚至帶有凌駕於指揮之上的「權威感」，她猶如領著樂團共同探索莫札特為各個聲部埋下的紋路。 Valmalete 生於 1899 年，與傳奇的 Yvonne Lefebure 和 Marcelle Meyer 同輩，少時已受到聖桑青睞，屬於神童型的背景，長大後又得到拉威爾與柯爾托等樂界名流的賞識，在法國演奏圈內也是號有頭有臉的人物。其演奏生涯很長，但對於錄音一事相當淡泊，活動範圍也以歐陸為主，所以名聲沒有隨著唱片工業的發展遠播海外。 Valmalete 於 1999 年過世，過世前有留下一些錄音，可在 Arbiter 發行的「 Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete 」（ Arbiter 144 ）尋得。 雖然本回聚焦在 Meloclassic ，但不妨一提上述 Arbiter 的發行。「 Rediscovered Master: Madeleine de Valmalete 」收錄了她三十歲前、花甲之時、乃至九十歲後的錄音，前後對照起來特別發人省思。如果單聽她 1928 年的錄音，難免會覺得