目前為止，在我聽過的Meloclassic發行裡，至少有三份讓人印象深刻的舒曼「第一號鋼琴奏鳴曲」錄音。最早聽見的是Monique de La Bruchollerie版本（Meloclassic MC 1034），表現大膽磊落，骨架清晰；上一回提到的Reine Gianoli（Meloclassic MC1044）則是用梳整過的、具有延續性的句法來處理，技巧方面儘管稍感掣肘，依舊饒富樂韻；這次要推薦的是Rosl Schmid的詮釋。
Schmid演奏的舒曼隱隱透露出浪漫樂派的歷史底蘊，清晰端正而不死板。（Meloclassic MC 1048）
初聽Rosl Schmid的彈法，確實是建立在舒曼短片似的、快速輪轉的樂思之上，然而反覆聆聽之後卻得到另一種印象。她流動的速度使曲旨從破碎的即興轉進長篇的揉捏，最終統攝為浪漫的語法——這語法自舒曼的奏鳴曲、幻想曲，一路拉了極長的圓滑線，直至拉赫曼尼諾夫的鋼琴作品——Schmid以這奏鳴曲奏出深長的浪漫遺緒。她在第一樂章塵埃落定的最後幾個小節，釋出遲疑，帶著那遲疑唱起第二樂章的私語，怎麼不讓人聯想到拉赫曼尼諾夫同樣破碎又真摯至極的「第三號鋼琴協奏曲」以及那些扣人心弦的前奏曲？終樂章時，她的雙手輪番帶出紮實又協調的聲部音量，一面點出舒曼作曲的氣質
，一面顯露自己對樂曲的把握。
專輯一併收錄了她演奏舒曼的「第二號鋼琴奏鳴曲」，畢竟是電台挖出的歷史檔案，整架鋼琴的鳴響、光澤都偏向黯淡，無法完整彰顯這位鋼琴家的風範，但是從中間音域的琴音來想像，那種聲部音量的配比、線條的吐納都相當傳神，她的現場演出可能有著遠超過檔案紀錄下來的魔力。（順道一提，Schmid曾經師從Walther Lampe，此君曾和克拉拉舒曼學琴，所以她也算是和舒曼頗有淵源。而Schmid在1960年代的一位學生相信大家都不陌生，就是Maria João Pires。）
Yemelyanova彈奏的拉赫曼尼諾夫與Goldfarb彈奏的柴可夫斯基，為歷史錄音文獻再添輝煌。（Meloclassic MC 1049）
既然說起拉赫曼尼諾夫，Meloclassic有份不得不提的演出，絕對讓熱愛拉氏作品的樂迷大感驚喜，這演出收錄在「Legendary Soviet Pianists」合輯之中。先說這套蘇聯鋼琴家合輯有多麼引人垂涎吧！內中收錄四首協奏曲，每一首的鋼琴獨奏與指揮家都不同，而且皆是珍稀難尋的廣播電台錄音。光是指揮家就夠讓人驚豔，計有Hermann Abendroth、Franz Konwitschny、Hebert Kegel、Otmar Suitner等人，哪位不是赫赫有名的東德指揮大師？鋼琴家與曲目的搭配也是十分引人好奇，有Nina Yemelyanova的拉赫曼尼諾夫「第三號鋼琴協奏曲」、Tatyana
Goldfarb的柴可夫斯基「第一號鋼琴協奏曲」、Lev Oborin的貝多芬「第五號鋼琴協奏曲」、Tatyana Nikolayeva的莫札特「第廿二號鋼琴協奏曲」。
回到原本的話題。Yemelyanova搭配Abendroth指揮柏林廣播交響樂團，這份拉氏「第三號鋼琴協奏曲」錄音從開頭幾個小節就註定是不凡的演出，管弦各部力求精準並散發濃烈的表現欲，尤其弦樂的蒼勁絲毫不給獨奏的嚴肅性格專美於前，樂團那分不斷被壓抑的血氣始終隱隱竄動著，從獨奏、指揮到樂團成員，所有演出者的投入感凝聚為難以言說的疋練，在第三樂章指揮依舊抓緊脈動，再三地醞釀，沒有讓痛快的衝勁摧倒樂曲的骨骼，直到曲終前才真正讓那疋練捲出大片浪濤。
Yemelyanova的商業錄音極稀，主要的精力都投注於教學，以作育菁莪為重心。這位鋼琴女傑出生於帝俄時代，十八歲時拜入名家Samuil Feinberg門下，於1937年時參加蕭邦鋼琴大賽，可惜沒有抱走獎項。那年蕭邦鋼琴大賽的前兩名都由蘇聯包辦，分別是掄得首獎的Yakov Zak和第二名的Rosa Tamarkina，前述的Goldfarb則在這場大賽得到第九名，這份合輯收錄了Goldfarb與Konwitschny共演的柴可夫斯基，倏忽又是一番豪氣干雲、氣吞山河，這裡暫不說盡，如果好奇女性鋼琴家可以怎麼「吞噬」兩首經典協奏曲，除了Martha Argerich的傳世名演，這份「Legendary Soviet Pianists」合輯是資深樂迷不可多得的驚喜。